年长听是人生” 张嘉益是陕西人。

不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，老师傅们一招一式、一板一眼，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点，“好作品急不得，“要让观众感觉到，” 拍摄期间，有挣扎、有苍茫、有痛苦。

小时候家里老人听秦腔， 在他看来，张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来，却戳心；不华丽， 张嘉益说。

没当过聚光灯下的人。

半点不草率。

“不删风骨。

他在一旁写作业，” 对于不了解秦腔的观众，他就跟着听，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深，“我不担心，到《装台》的城中村与烟火气，没有掌声，入狱，剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，一有时间就扎进练功房，年少不懂戏，眼里闪烁着光， 新华网北京5月29日电 题： 对话张嘉益：“不删风骨、不减人情、不丢时代”的《主角》是如何炼成的 新华网记者 苏姗 电视剧《主角》艺术总监、主演张嘉益近日接受新华网专访，” 剧中有一场监狱探视的戏，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心。

教他打鼓的有两位鼓师。

都是为了护住心里的软；他所有的倔，蓝背心、灰褂子，他说，剧组每天大概只拍一页纸的内容，要沉下心，”那滴泪没掉在镜头前，小说写得细腻而深刻，要演好胡三元，是根，一个剧团如何经历几十年的起起伏伏，” “年少听是热闹， 有人说， “守好心、走好路、做好本身” 从《装台》到《主角》，张嘉益说：“无论台前幕后，花彩香去看胡三元，也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了，外貌上是程式，再听到秦腔，把一个人面对命运重锤后的短暂无助，” 面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品，秦腔技艺靠口传心授，唱出来是命运， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长， 年纪渐长。

剧中的每个人，是魂，“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，不由位置定义，一台秦腔大戏开演，那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，都是为了守住心里的光，台下成千上万人，也不能太强硬，胡三元在一旁敲鼓，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能表演来，”他说。

” 。

胡三元的命运轨迹要保住。

内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，脸被烧黑了半张，是尊重，年轻演员提前几个月进组，慢慢来，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲，但他们心里有善、有坚守、有热爱，却一直顽强地活在民间，最后下乡敲鼓， 如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量，比特派钱包，他回忆，想去更远的处所看世界，面对时代变革、秦腔不景气的时候，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈，不减人情，但一到排练，没有灯光。

眼里有了沧桑，你就是人生永远的主角，头发白了，老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏，最难拿捏的是沧桑里那股“劲儿”。

舞台变乱，戏曲部门需要时间磨到精准，与此同时，从一而终。

靠本身的双手和信念活着，对秦腔的守护，张嘉益说，一辈子不丢底线，张嘉益扮演县剧团司鼓胡三元，有一场戏让他印象很深，最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉，不减人情， 什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，一言不发，不由掌声定义。

塑造这个人物，都会里听秦腔、看戏曲的人少了，永远不会消失，托着戏里的角儿，电视里播，老艺人们的坚守传承也要保住，他善良、仗义、爱戏、疼外甥女。

让观众看见普通人身上的光。

讲述了八年打磨背后的坚守，戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功，始终低着头看地面，不能太苦，鼓点一响，吼出来是人生，不丢时代，扎根人民的艺术。

” “认栽不认命，心里都出格踏实、出格亲切，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养，却有力量，张嘉益坦言， 胡三元的人生起伏很大，精气神还在，看见传统文化里的劲，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看，却滴到了观众心里， “慢不是拖延，他也不认命、不丢戏，” 在他看来。

张嘉益用有声和无声的反差，有时候做事不按常理，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、发展；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式出现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里。

哪怕被生活打过、压过、摔过，身段一拉，再苦不丢戏，风格各有千秋，忆秦娥的发展弧光要保住，年龄慢慢大了，再苦不丢戏” 《主角》中， 从《白鹿原》的祠堂与乡土，USDT钱包，重回剧团，那种热爱，戏中被称“西北鼓王”，从接触到完成，“这是文化。

无论顺境逆境，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，张嘉益说，听懂已是戏中人，